Artemisia e aglio

Venerdì scorso con Elena al “Sivori”, perché “nelle sale c’è un cinese…”. Che poi non era cinese e nemmeno è l’omonimo che “fa cinema da 40 anni!”. Più umilmente, ma con maturità encomiabile da “Un certain regard 2023”, Anthony Chen è un regista singaporiano, classe 1984, che col quarto lungometraggio “The breaking ice” pone firma autoriale ai rapporti volatili resi celebri da certa “Nouvelle”.

Soziale Symphonie

Settimana proficua. Grazie al pacchetto pagato a “PrimeVideo” da altri, lunedì speso con Michael Haneke. Ancora col regista “austriaco ti Cermania” che, nel 1997, tantopercambiare riuscì a scioccare il suo pubblico. Violenza e dominio, le ultime guerre insegnano, procurano “Funny games” a schiere di genti prive di emozioni.

Cine tarzan

Esausti anche dei desperados di “Chi l’ha visto?”, ieri sera ci siamo accontentati di un Brian De Palma non certo d’annata. Nel 1998 per il regista newarkese i giochi erano fatti. “Omicidio in diretta” (t.o. “Snake eyes”) ne è la prova, virtuosistica senza dubbio, ma, nonostante l’iperattività del protagonista, terribilmente vacua.

Ketchup & plastica

Inebetiti da un Michael Haneke preso un po’ troppo sotto gamba…con Elena nella sala “Navetta” per capire cosa frulla sullo schermo del grande (…) regista austriaco. Nelle immagini di “Benny’s video”, suo secondo lungometraggio datato 1992, l’inspiegabile apatia delle opulente società civilizzate.

Capitani persi

Anche la televisione, pure lei debitrice, ha voluto omaggiare Gene Hackman. Su “RaiMovie” il suo Oscar del 1972. Con “Il braccio violento della legge” (t.o. “The french connection”), anche William Friedkin, ormai habitué del ‘Rofum, si aggiudicò l'ambita statuetta. Hackman ancora alla prova con un poliziesco dalla foggia autoriale, sapientemente cucita dal regista, dove il protagonista insegue, e colpisce, i propri fantasmi.

Ci sei dentro

Nelle sale un tributo a Gene Hackman da poco scomparso: rinunciamo all’unica uscita valida. In occasione del restauro per il suo 50° anniversario, “La conversazione”, del 1974, col quale Francis Ford Coppola si aggiudicò la Palma d’Oro: spy movie psicologico autoriale che lasciò angosciato sfogo all’attore californiano. Regia e interpretazione ineccepibili.

Rapaci e brandelli

Febbraio non era ancora finito che già eravamo tutti lì con SimonMi a sentenziare/scegliere “Se uno mi dovesse chiedere…direi Michael Haneke”. Il dodicesimo e ultimo lungometraggio del regista austriaco fu “Happy end”, del 2017: altro affresco agghiacciante, ma splendido, dell’incomunicabilità tra generazioni alienate.

Torce o fumogeni

Tra le nuove uscite in sala di ieri, una francese col volto di Vincent Lindon. Pellicola sociale, quindi, che con Elena presenziamo con attenzione. Fanno il loro rigoroso ingresso nel 'Rofum le sorelle Delphine e Muriel Coulin (Lorient, 1972 e 1965). Xenofobie e razzismi di stato si insinuano nelle crepe di tutte le relazioni, anche familiari. "Noi  e loro" (t.o. "Jouer avec le feu"), scrittura e regia encomiabili.

Ma io pensavo

Esaltato per Hong Sang-soo, con l’ebbrezza di correre in qualsiasi sala per un sudcoreano recentemente conosciuto. Scelgo la nostra, dove “On the Occasion of Remembering the Turning Gate”, “Porta girevole” per gli amici (tra cui “Foglio”), porta a riflessioni su destino e intenzioni. Sesso. Desideri e casualità.

Mio come me

Dalla coppia di registi iraniani Maryam Moghaddam, classe 1969 (“o 1970”) e Behtash Sanaeeha, una piccola grande pellicola, capace di colpire con carezze, di invitare alla vita con la morte. “Il mio giardino persiano” (2024, t.o. “My favorite cake”, per una volta l'italiana ha qualcosa in più: il privato): l’amore ai tempi e nei luoghi del totalitarismo. Dietro al fugace già sconsolato sorriso dell’individuo, un tremendo boato perfora i timpani dei responsabili istituzionali.

Riproduzione (in sala)

E' stato un onore inaugurare, dopo 5 colpevoli mesi, la Sala Navetta con nientepopò che Marco Ferreri. Non vedevamo il caustico e criptico regista da quell’assurda udienza del “2019”. Era ora di rituffarsi, a piccoli bocconi, nel cinema del milanese: quattro pasticcini da lanciare in faccia al “buon costume”, così vuoto, così sterile. "Marcia nuziale", del 1966,  è il sesto film di Ferreri (terzo italiano).

Solitar vacanza

All’interno della categoria horror, il sottogenere shark è uno di quelli cui Elena oppone meno ritrosia. Per una sorta di sanomasochismo, chi non si allontana da riva più di 2,75 mt, trova nelle pellicole distese di mari cristallini frantumati da pinne e denti aguzzi, un piacevole lido. Anche sulle rive più remote, si trova di tutto. “Paradise beach” (t.o. “The shallows”, s.i. “Dentro l’incubo”, 2016), diretto da Jaume Collet-Serra, catalano classe 1974, non è il relitto che ti aspetti.

Scorbuto privato

La seconda firma dei western domenicali trascorsi è un certo Robert Wise. Due anni prima di Daves, anche il regista ben più celebre originario dell’Indiana decise di percorrere le polverose lande dell’Ovest per mostrare le conseguenze di una vita condotta agli estremi solitari. Dove, nel 1956, “La legge del capestro” (t.o. “Tribute to a Bad Man”) prendeva le viscere quando si trattava di proprietà.

Il lavoro debilita l'uomo

Domenica di recuperi. Dalla programmazione televisiva, due western nel mirino da firme che teniamo d’occhio. Come Delmer Daves che, nel 1956, si ri-cimentò nelle sue abituali acque. Commedia "[brillante]" di crescita e amicizia, maturità d’un “Cowboy”: novellino irruento o scafato cinico che sia. Avvicendamenti scontati e abbracci colorati.

Stritola e prevale

Dalla parte degli oppressi, normale correre se vedi un iraniano nelle sale. Con Elena all’“Ariston” (e un'altra coppia, mentre madre e figlia saputa la durata “domani va a scuola” sono fuggite) per “Il seme del fico sacro”, prodotto, scritto e diretto da Mohammad Rasoulof (Shiraz, 1972). Persecuzione, repressione, un altro resistente non molla la cinepresa per raccontare la vita in uno stato teocratico. Dovremmo trarre tutti gli insegnamenti…

Espropri democratici

Ieri sera abbiamo acchiappato il documentario che puntavamo da un po’. Yuval Abraham, reporter israeliano classe 1995, e Basel Adra, “attivista” palestinese classe 1995, hanno raccontato su schermo gli attimi della lotta dei palestinesi della Cisgiordania a difesa della loro terra. Oppressione e repressione non fermano la resistenza di donne e uomini dimenticati dal mondo. “No other land” mette in luce, per chi è ancora nel buio, la vera natura dello Stato israeliano, come di ogni altro, e del suo esercito. L’antico e violento colonialismo, risfoderato dagli stati dove e quando richiesto.

M il passato!

Ieri sera energie conservate per Hong Sang-soo, adocchiato tra le nuove uscite di giovedì. Alle 21,30, nella minuscola “FilmClub”, oltre a noi due, un trio lescano niente male. Ciarlieri...ma anche noi abbiamo pop-corn pronti per il “Rohmer” sudcoreano. Molto di più, “Una viaggiatrice a Seoul” (t.o. “A traveller’s needs”), è uno splendido cinema relazionale, quindi sociale. Gran premio della Giuria a Berlino scritto, diretto e montato dal sudcoreano. Leggerezza e/o profondità?

NormaliStato

Con Elena al Sivori per il Walter Salles delle stazioni centrali e per il cinema brasiliano. Doverosa Agenda, del 2024, “Io sono ancora qui” si iscrive nel classico filone della testimonianza, sul colpo di stato e dittatura fascista propri. Biografico che nulla potrà dinanzi al prossimo scempio del Nuovo Capitale.

Corsa delle rane

Dopo tanto cinema mainstream, ieri sera, siamo tornati a chiedere a “Foglio” qualcosa di più ricercato, magari orientale, meglio se “antologico”! E l’amico sfodera il manifesto della “New Wave” taiwanese: “In our time”, del 1982, è un quadro poetico e accorato, scritto e diretto in quattro, sulla crescita e le sue scoperte: dall’infanzia sognante a quella età, ormai buffa, chiamata adulta. 
Firmato: Tao Te-chen, Edward Yang, Ko I-chen e Yi Chang.

Leither Killing

Già che siamo con William Friedkin, perché risalire agli albori della sua filmografia?  Nel 1981, il regista dell’Illinois diresse “Cruising”, salto nell’hard core della trasgressione omosessuale. Stile sporco, atmosfera depravata, un piccolo cult da non tralasciare.