Riproduzione (in sala)

E' stato un onore inaugurare, dopo 5 colpevoli mesi, la Sala Navetta con nientepopò che Marco Ferreri. Non vedevamo il caustico e criptico regista da quell’assurda udienza del “2019”. Era ora di rituffarsi, a piccoli bocconi, nel cinema del milanese: quattro pasticcini da lanciare in faccia al “buon costume”, così vuoto, così sterile. "Marcia nuziale", del 1966,  è il sesto film di Ferreri (terzo italiano).

Solitar vacanza

All’interno della categoria horror, il sottogenere shark è uno di quelli cui Elena oppone meno ritrosia. Per una sorta di sanomasochismo, chi non si allontana da riva più di 2,75 mt, trova nelle pellicole distese di mari cristallini frantumati da pinne e denti aguzzi, un piacevole lido. Anche sulle rive più remote, si trova di tutto. “Paradise beach” (t.o. “The shallows”, s.i. “Dentro l’incubo”, 2016), diretto da Jaume Collet-Serra, catalano classe 1974, non è il relitto che ti aspetti.

Scorbuto privato

La seconda firma dei western domenicali trascorsi è un certo Robert Wise. Due anni prima di Daves, anche il regista ben più celebre originario dell’Indiana decise di percorrere le polverose lande dell’Ovest per mostrare le conseguenze di una vita condotta agli estremi solitari. Dove, nel 1956, “La legge del capestro” (t.o. “Tribute to a Bad Man”) prendeva le viscere quando si trattava di proprietà.

Il lavoro debilita l'uomo

Domenica di recuperi. Dalla programmazione televisiva, due western nel mirino da firme che teniamo d’occhio. Come Delmer Daves che, nel 1956, si ri-cimentò nelle sue abituali acque. Commedia "[brillante]" di crescita e amicizia, maturità d’un “Cowboy”: novellino irruento o scafato cinico che sia. Avvicendamenti scontati e abbracci colorati.

Stritola e prevale

Dalla parte degli oppressi, normale correre se vedi un iraniano nelle sale. Con Elena all’“Ariston” (e un'altra coppia, mentre madre e figlia saputa la durata “domani va a scuola” sono fuggite) per “Il seme del fico sacro”, prodotto, scritto e diretto da Mohammad Rasoulof (Shiraz, 1972). Persecuzione, repressione, un altro resistente non molla la cinepresa per raccontare la vita in uno stato teocratico. Dovremmo trarre tutti gli insegnamenti…

Espropri democratici

Ieri sera abbiamo acchiappato il documentario che puntavamo da un po’. Yuval Abraham, reporter israeliano classe 1995, e Basel Adra, “attivista” palestinese classe 1995, hanno raccontato su schermo gli attimi della lotta dei palestinesi della Cisgiordania a difesa della loro terra. Oppressione e repressione non fermano la resistenza di donne e uomini dimenticati dal mondo. “No other land” mette in luce, per chi è ancora nel buio, la vera natura dello Stato israeliano, come di ogni altro, e del suo esercito. L’antico e violento colonialismo, risfoderato dagli stati dove e quando richiesto.

M il passato!

Ieri sera energie conservate per Hong Sang-soo, adocchiato tra le nuove uscite di giovedì. Alle 21,30, nella minuscola “FilmClub”, oltre a noi due, un trio lescano niente male. Ciarlieri...ma anche noi abbiamo pop-corn pronti per il “Rohmer” sudcoreano. Molto di più, “Una viaggiatrice a Seoul” (t.o. “A traveller’s needs”), è uno splendido cinema relazionale, quindi sociale. Gran premio della Giuria a Berlino scritto, diretto e montato dal sudcoreano. Leggerezza e/o profondità?

NormaliStato

Con Elena al Sivori per il Walter Salles delle stazioni centrali e per il cinema brasiliano. Doverosa Agenda, del 2024, “Io sono ancora qui” si iscrive nel classico filone della testimonianza, sul colpo di stato e dittatura fascista propri. Biografico che nulla potrà dinanzi al prossimo scempio del Nuovo Capitale.

Corsa delle rane

Dopo tanto cinema mainstream, ieri sera, siamo tornati a chiedere a “Foglio” qualcosa di più ricercato, magari orientale, meglio se “antologico”! E l’amico sfodera il manifesto della “New Wave” taiwanese: “In our time”, del 1982, è un quadro poetico e accorato, scritto e diretto in quattro, sulla crescita e le sue scoperte: dall’infanzia sognante a quella età, ormai buffa, chiamata adulta. 
Firmato: Tao Te-chen, Edward Yang, Ko I-chen e Yi Chang.

Leither Killing

Già che siamo con William Friedkin, perché risalire agli albori della sua filmografia?  Nel 1981, il regista dell’Illinois diresse “Cruising”, salto nell’hard core della trasgressione omosessuale. Stile sporco, atmosfera depravata, un piccolo cult da non tralasciare.

Inesplicabilmente

Ottima partenza d’anno, con nuove proposte e vecchie mancanze. L’esordio alla regia di Michael Haneke, del 1989, era tra queste ultime. “Il settimo continente” è il non luogo dove sogneremmo di vivere, se fossimo ancora svegli.

Eh, ho capito

"Oh, Canada" di Paul Schrader.

Tanta fatiga

 "American gigolo" di Paul Schrader.

Kaleydochanté

Con l'inizio del nuovo anno, chi ha rimbombato forte nelle sale cinematografiche è stato Jacques Audiard. Che abbiamo voluto seguire immantinente, così apprezzanti le sue fulgide e scattanti proposte. "Emilia Pérez" (2024) è una sublimazione, quindi musicata, della sua cinematografia. Sociale in vestito glamour, ma sportivo.

Fantasie autentiche

Nelle sale l'ultimo del redivivo Robert Zemeckis. Ma torniamo a "Chi ha incastrato Roger Rabbit?"...

Soldati andati

“The hunted – La preda”, del 2003, è un’occasione come un’altra per introdurre il cicagoano William Friedkin (1935-2023) nel nostro “Cinerofum”. Il “regista del male”, scomparso lo scorso agosto, e che vanta Oscar per regia e carriera, in questo caso non innovò nulla, non svolgendo il suo compitino e copiando male dai banchi a fianco.

Ben chiaro nulla

L’anno successivo, 1963, Éric Rohmer proseguì la ricerca sessuale, con qualche bobina in più. Secondo dei “Sei racconti morali” (usi e costumi), “La carriera di Suzanne” ribadisce la vacuità dei maschietti borghesi dell’epoca.

Credere che ma invece

Ma ieri sera, sarà stato il Barbera di Gavi, ci siamo diretti verso l’VIII° arrondissement parigino, dove “La fornaia di Monceau”, affascinante e sorridente, incarna la sbandata, la cotta, la scuffia, più o meno pianifica, proprio dietro l’angolo. Nel 1962, tante idee pochi spiccioli, Éric Rohmer iniziava con ironica letterarietà la sua indagine sociale. Via ai "Sei racconti morali": sono piccoli gli studentelli di città alle prese con la donna.

Calli di vita

Dall’ultima rapina di DVD nel caveau di Ugo Bassi, mi portai a casa anche “Triplo gioco” (t.o. “The Good Thief”). Neil Jordan ha iniziato a fumare in sala, raccontandomi di un ex-giocatore d’azzardo che, nel 2005, volle farla finita, indovinate!, con un ultimo heist…Carino e, poi, è in saldo!

Imparare

Si avanza nel cinema americano, anche del “regista definitivo”. Newyorkese, del Bronx, ha sentito l’odore della violenza. Nel remake “Cape Fear – Il promontorio della paura”, del 1991 (risalita del regista), Martin Scorsese posizionò la cinepresa nel punto d’urto sociale tra giustizia e individuo. La tensione farà scintille, rosse di sangue. Un thriller non solo psicologico…