Sbandati di classe sulla Milano-Sanremo

Solo soletto in quel di Milano agostina, butto un occhio sul fido "Oberdan", che offre due film dei quali il primo è un italiano presentato con parole gentili, "Io sono l'amore", pellicola del 2009, diretta dal palermitano Luca Guadagnino. Titolo roboante che avvolge un film ambizioso quanto basta, tutto sommato capace di non sprofondare nella classica melma nostrana.

La quercia adulta di Kubrick

Quanto tempo: è ritornata la Sala Uander! impensabile non farlo "col botto"...Nel 1968 Stanley Kubrick squarciò il tempo, chiuse un cerchio immaginario e ci consegnò un lento, ammaliante, angosciante viaggio nello spazio infinito. Ma tutto partì da ossa e pietre..."2001: Odissea nello spazio".

Orlando confuso ma voglioso

Appena tornato dalla rassegna "oberdaniana" (sì, allo "Spazio" tutto, anche gli aggettivi) dedicata all'attrice Tilda Swinton, queste rapide mie a proposito di "Orlando", pellicola del 1982, diretta da un'altra artista della capitale inglese, Sally Potter (lei '49). Opera coraggiosa, probabilmente, come l'omonima della Wolf (che non ho letto), ma che allunga la gamba senza raggiungere l'altra sponda del Tamigi. Tre donne londinesi che, in ogni caso, con quel passo si portano un po' davanti agli altri...

"Guardali, questi stupidi..."

Settimana scorsa, Akira Kurosawa ancor più in profondità. Amore a prima vista per questo regista padre dell'epos che appassiona coi sentimenti e, in questo caso ma non solo, coi colori. "Ran", del 1985, è una sontuosa ricostruzione shakespeariana, tragedia d'oriente di personaggi e valori del Giappone che fu.

Oblio d'amor

Quel sabato 14 Giugno, nella sala Gea dell'Apollo, l'ultima pellicola che tenne compagnia a me e Marigrade, fu il fuori-concorso "Lettere di uno sconosciuto" (t.o. "Coming home", 2014), del regista cinese Zhang Yimou. Emozioni forti, sentimenti rosa rosa, che lasciano pian piano scivolare a largo l'attenzione per il racconto, spingendo lo spettatore a volgersi interamente al valore estetico di un'opera zoppa, sì, ma con un legno che, intarsiato così, nemmeno il capitano Achab...

Estate in colonia

Ed eccoci al dente più dolente, la pellicoletta parrocchiale che non t'aspetteresti nei dintorni di Cannes. Il francese "Les combattants", contrariamente  a quanto suggerito dal titolo, prende di mira con armi giocattolo, finendo per incanalarsi nel genere sbarazzino della commedia rosa, al sapor di sit-com; col solo tenue pregio, da parte del giovane regista Thomas Cailley (alla sua terza opera), di mettere a nudo i ridicoli aspetti della sfera militare.

Che anima muta!

Venerdì scorso, altro splendido Akira Kurosawa che consiglio senza esitazione. Nel 1958, il grande regista giapponese diresse "La fortezza nascosta", pellicola di grande intrattenimento, cadenzata da ritmo elevato e continui capovolgimenti. Personaggi ben caratterizzati ed una storia avventurosa, confezionati da una moderna direzione, sono il punto forte di quest'ottimo film.

Provaci ancora Angélique

Altro film d'"un certain regard" di quest'ultima edizione del Festival di Cannes, è stato "Party girl". E' vero, non è esente da pecche, la sceneggiatura smunta e scontata mostra lo scheletro, piccolo. Altresì la realtà è sempre quella: nel mare sporco del cinema d'oggi, sono desiderabili anche due rocce in laguna. Tocca, se non accontentarsi, riconoscere lo scarto qualitativo.

A spasso avec Nicole

Dalla sala Tuba, su cui pende la spada della chiusura, qualche riga su un altro film interessante, visto quest'anno a "Cannes e dintorni". E' stato il canadese "Tu dors Nicole" del regista Stéphane Lafleur, classe 1976; una manciata di film nello zaino. Bianco e nero liquido per una calda estate di crescita per la giovane protagonista. Come un ventilatore al minimo la pellicola gira lo sguardo sugli incontri di giovani infiacchiti dal caldo cittadino.

La montagna s'è mossa

Oggi pomeriggio, all'"Oberdan", Akira Kurosawa ha narrato un'epica storia del Giappone del XVI secolo, con sontuosa orchestrazione, pur fedele alla propria essenzialità stilistica. "Kagemusha" ("L'ombra del guerriero"), del 1980, chiama a raccolta tutti gli elementi naturali, vento, terra e fuoco, per mostrare le debolezze dell'uomo. Un crescendo di rara potenza espressiva, che deflagra nella sequenza finale.

Fuck the war

A Cannes, quest'anno, era presente anche l'ottantunenne inglese John Boorman, con una pellicola ironica quanto graffiante, su quell'istituzione ricca di contraddizione, ad ogni modo ridicola, che fu il servizio militare. "Queen and Country" è un film antimilitarista dall'atmosfera british che si fa invito a vivere, rompendo le righe, tuffandosi, facendo l'amore...andando al cinema.

Viva Africa

Ed eccoci a quello che giudico il miglior film visto alla rassegna milanese su Cannes 2014 (tra la dozzina che m'è capitata tra le grinfie). "Timbuktu", diretto dal regista mauritano Abderrahmane Sissako, è una stupenda, dolce e atroce, miscellanea africana, spazi immensi e tempi dilatati infranti dalle solite folli incursioni dell'uomo, animale sempre più smarrito.

"Ecce Homo!" di Kurosawa

Ieri sera, indovinate dove bravi, è iniziata la succulenta retrospettiva dedicata al grande maestro Akira Kurosawa. E si parte alla grande, come prevedibile. "Il castello della ragnatela" (a.k.a. "Il trono di sangue"), del 1957, è un film coi fiocchi. Pathos tratto da Shakespeare e fatto brillare in una sala cinematografica, con rapidità, silenzio, clamore e sgomento.

Buridda Vive, la lucha sigue...

A Cannes 2014, io e Marigrade, abbiamo anche ritrovato il "caro amico" inglese Ken Loach. Caro perché ogni volta, guardare i suoi film, mi costa un po'; sia semplice resistenza o, peggio, rabbia. Amico perché è pur sempre un "compagno", una delle poche voci non assuefatte, seppur spesso stonata, per me. Come in questo racconto, che non trova approdo felice nei lidi cinematografici; assolverebbe meglio questo ruolo un bel pub dove poter stare ad ascoltare l'ammaliante racconto di Jimmy e della sua sala, ennesimi eroi dimenticati di un passato/presente...ancora vergognoso. "Jimmy's Hall".

Vecchie e nuove nuvole

Alla rassegna di Cannes di quest'anno era in concorso un film dal carattere particolare, che può essere inscritto nel filone dei film che parlano di teatro, ma nemmeno può essere recluso in quella stanza. Perché si sa, poi c'è tutto il resto, il solito ed ovvio bagaglio di ciascuno. Ed ecco, quindi, Juliette Binoche interpretare, con la consueta naturalezza, un'attrice rincorsa dal tempo e dai suoi ricordi e Kristen Stewart, in veste di segretaria, ironizzare su tutte quelle teenager rincitrullite da dollari e borsette, che paiono aver invaso il red carpet. "Clouds of Sils Maria", diretto dal parigino Olivier Assayas, è un'interessante speculazione sulle dinamiche interpersonali.

La paura ne fa 40

Il penultimo appuntamento di "Cannes e Dintorni '14" a cui la strana coppia, io e Marigrade, ha partecipato, è stato ancora più strano. Il cinema "Mexico" tiene fede alla propria fama di "casa degli orrori" e, con nostra sorpresa, ci siamo ritrovati catapultati nel genere horror d'autore, quello cult. E "Non aprite quella porta", celebre pellicola del 1974, diretta dallo statunitense Tobe Hopper, non tradisce. Spregiudicato, orrorifico, ironico; il suo ideatore ci sa fare con la materia e non sarà facile per nessuno prendere fiato.

Giganti brutti

E via, rituffiamoci in "Cannes e dintorni 2014". Andrò a ritroso, per assicurare, almeno agli ultimi film visti, una temperatura accettabile. Lo scrivere a proposito di questa rassegna, come dire, a giochi chiusi, mi permetterà, spero, un confronto più consapevole tra le pellicole; di sicuro, mi permette di dire che la qualità di questa rassegna, su ciò siamo d'accordo io e la fedele compagna di rassegna, Marigrade, è stata buona, senza picchi ma nemmeno senza scivoloni, solitamente immancabili. L'ultimo film è stato l'atteso "Leviathan", del russo Andrej Zvjagincev, convincendo sul piano visivo, non su quello narrativo. In ogni caso, una sberla niente male sulla faccia dell'angioletto Vladimiro.

L'abbraccio di Resnais

Il terzo film di Alain Resnais che ho visto in questi giorni, offerto da una bella retrospettiva (ahimé) allestita da solito capace "Spazio Oberdan", è stato "Non avete visto ancora niente", del 2012. Interessante meta-film sul cinema e sul teatro, sul filo indissolubile tra queste due arti e...la vita.

Cuoricini di Resnais

Il secondo film di Alain Resnais, visto in questi giorni all'"Oberdan", è stato "Cuori", del 2006. Il tocco c'è non c'è dubbio, le commediucce rosa, tra le sue mani, assumono un colore più vivo, senz'accecare. Però bisogna amare essere disposti ad una certa leggerezza (degna della frivolezza dei personaggi interpretati, certamente), senza aspettarsi un realismo estraneo a questo genere.

Amour mortis

Resnais Resnais, Alain Resnais. Doveroso il tributo dell'"Oberdan" dedicato al regista francese recentemente scomparso, altrettale il mio dirigermi verso la sala Alda Merini. Il primo dei tre film visti è "L'amour à mort", del 1984. Pellicola sulla forza cieca dell'amore, quella che non spinge a confondere i contorni della morte, che diventa quindi una semplice, seppur angosciante, porta verso il luogo affollato dai nostri cari.