La prima del Leone

Sabato sera, dopo la classica cena al Veliero con papà, è tempo di andare dritti a casa, scegliere una videocassetta e piazzarsi sul divano. Dopo aver visto i primi due capitoli della "trilogia del tempo", questa volta tocca al primo episodio della cosiddetta "trilogia del dollaro" (la logica non abita qui). Ormai avete capito...regia di Sergio Leone, musiche di Ennio Morricone, interpreti (tra gli altri), Clint Eastwood e Gian Maria Volonté: "Per un pugno di dollari", del 1964.

Trama semplice ma coinvolgente (ripresa, più o meno, da un'opera di Kurosawa), racconta la rivalità tra due famiglie del "Far West", pronte a scannarsi per soldi e per orgoglio. Tra queste s'immette un terzo in sella ad un ciuco, antieroe dedito soltanto al Dio Denaro (o quasi), rapido di conti e di pistola. Ma tutto è narrato con accento nuovo, lo Spaghetti Western irrompe sullo schermo. Maggiore ironia, maggiore violenza, ad aumentare lo spettacolo in sala. Attenzione ai dettagli, oggetti che riempiono la scena, si rende necessaria una nuova tecnica, una maggiore profondità di campo, primi piani che lasciano intravedere qualcosa sullo sfondo, sia esso la vittima del prossimo colpo esploso, sia esso la variabile che cambierà il corso degli eventi. Poi la musica, che prende corpo, ha carne ed ossa. Pare muoverli lei, in certi frangenti, gli attori. Ennio Morricone possiede i segreti per realizzare una connessione diretta tra immagini e note, il risultato sarà un sodalizio che inizia con questo film e terminerà con l'ultimo essere vivente sulla Terra.

Clint Eastwood è un duro, di quelli veri, difficile dimenticare quel "Fate male a ridere", quel ghigno (mai una risata) e quel sigaro ("il vero protagonista"), si porta alla grande il film appresso, senza alcun cedimento, anzi, la parte in cui è tumefatto dalle botte ricevute dai Rojo è quella che meglio mostra la sua duttilità. Perché, se "Per un pugno di dollari" è anche la scena dell'abbraccio materno (scena che rende femmina per dieci secondi questo film essenzialmente maschio), è innegabile che il carisma della pellicola derivi da come Joe (Eastwood) apre a calci la porta della famiglia povera o da come Joe risponde alla battuta del locandiere ("Bella idea").

Così come la banda dei cattivi trova perfetta sintesi nel personaggio di Ramón Rojos, interpretato da un ottimo Volonté, sporco e calcolatore (così suggestiva la sua prestazione alla mitragliadora, che Damiani gliene chiederà un'altra); nell'ultima scena lui e Leone avanzano a braccetto, ognuno suonando le proprie corde, sole e volto danzano, mica vero che vince il fucile...e Piripero può cominciare a misurare i morti.

Divertente, appassionante, una piacere per gli occhi, i quali scivolano rapidi su di uno spettacolo cui noi degli anni 2000 siamo più abituati, rispetto a coloro (parecchi) che in quel '64 rimasero sgomenti.

(depa)