S'apra la scena sul corpo vivo morto di un uomo schiacciato dai suoi demoni, che ammazza e viene ammazzato per la sua avidità, incisa a ferro nel proprio destino di piccolo mortale. Il cielo divien cupo sullo "Spazio Oberdan", s'oscurano le luci in sala Merini, tre corvi giocano col fato di altrettanti e più minuscoli semi di questa progenie, da sempre capace di sbocciare in paesaggio rigoglioso. Orson Welles s'incontrò al cinema con Shakespeare, la prima volta, nel 1948, urlando con impeto e sontuosità il proprio "Macbeth".
In sala Uander, sempre grazie alla generosa e curiosa fonte del vicino Sergio, è tornato Juan Louis Buñuel, il figlio. "Leonor", del 1975, è una storia fantastica sull'amore e sulla morte, sulla passione che uccide. Produzione franco-italo-spagnola che unisce il trasporto di Michel Piccoli, i volti candido e desiderabili di Liv Ullmann e di Ornella Muti, con le note di Ennio Morricone. Picchi d'intensità con qualche cedimento nella sceneggiatura, una pellicola, ad ogni modo, da non ignorare.
In questi giorni c'è Orson alla Cineteca. E quando questi decide di rievocare Shakespeare innalzando, ulteriormente, entrambi, ci si può attendere un cinema grandioso, uno spettacolo di rara intensità: "Otello", del 1952, è il tragico vortice in cui piombò il Moro di Venezia, lui che fu quello che fu, grande di fronte al nemico, piccolo dinnanzi a se stesso. Gigantesco Orson Welles.
Figurarsi quali stupore e gioia se il secondo film in programma all'"Oberdan", dedicato al pittore olandese Van Gogh, viene citato come valido esempio di fusione tra cinema e pittura dal saggio "Il cinema e le arti visive" di Antonio Costa, che sto casualmente leggendo...Tutti alla Cineteca, quindi, a vedere il "Van Gogh" del francese Maurice Pialat, del 1991. Con un protagonista più introverso, meno burrascoso, rispetto al precedente altmaniano, questo accurato ritratto potrebbe intitolarsi "Vincent & Marguerite".
Lo "Spazio Oberdan", come capita sempre più spesso, ha programmato una serie di visioni collegate all'artista in mostra, di volta in volta, in qualche museo milanese (sia questi un pittore, fotografo, scultore...). Al Palazzo Reale, in questi giorni, è allestita la mostra "Van Gogh - L'uomo e la terra" e l'occasione è quella giusta per vedere un'intensa pellicola prodotta per la televisione e targata Robert Altman 1990: "Vincent & Theo".
E' passato un po' di tempo dalla visione di "Le verità su Bebé Donge" (in italiano diffuso anche come "La follia di Roberta Donge"), pellicola diretta nel 1952 dal francese Henri Decoin e, recentemente, rispolverata dalla Cineteca di Bologna. Uno sguardo indietro a ripercorrere i perché di un amore finito male, col doppio volto di Jean Gabin e Danielle Darrieux, di fascino e di mistero.
Ancora cinema muto, in sala Uander. E ancora un classico di uno dei maggiori autori della storia cinematografica, Friedrich Wilhelm Murnau (1888-1931). "Tartufo", film del 1925, ricorre con rabbia e passione al testo molieriano per colpire duro lo spettatore, perché "Grande è il numero di ipocriti!".
In sala Uander è appena passato il regista tedesco Ernst Lubitsch. S'è presentato, e colgo l'occasione per ringraziarlo, con uno dei suoi film più celebri, nonché da lui amati: "Lo scoiattolo", del 1921, ha le carte in regola per essere la classica pellicola incompresa dagli spettatori (all'uscita nelle sale), troppo spregiudicata, troppo moderna, cosa che noi, quasi un secolo dopo, non possiamo più permetterci. Tutta da gustare. 
La sala Uander, la settimana scorsa, ha dovuto ritagliarsi spazi angusti per godersi una sana e riposante pellicola. Scheggia impazzita Aporty, potrebbe fare irruzione, scombussolando i piani del Rofum. Così accade, ma lo bracco in tempo, assestandogli il beat di Takeshi Kitano sul muso, spada sguainata sulle antiche tradizioni samurai, insanguinata di vecchi valori e disvalori, sempre attuali. "Zatōichi" è una pellicola del 2003.
Ieri sera, secondo appuntamento, al "Circolino" tra Martesana e Viale Monza, con "Woody il serio". Dopo il "doloroso" primo appuntamento, eccoci ad un incontro meno cupo e più graffiante, in chiave personale ed intellettuale: "Stardust memories", del 1980, è un'"8½" firmato Woody Allen, il posto silenzioso di fragole colte a modo suo.
Al "CFUP" di Viale Monza, è stato programmato un ciclo di sei incontri intitolato "Woody il serio". L'intento è chiaro: illuminare quell'anfratto dell'opera del regista newyorkese che, proprio perché più cupa e meno ridanciana, forse racchiude ancor maggior emozioni. Il primo appuntamento, in effetti, "Interiors", del 1978, esprime un Woody Allen davvero doloroso, sulle dinamiche arcigne e grinzose da cui l'uomo non riesce a liberarsi.
Full immersion in Scorsese. Il Cinerofum l'ha sempre amato; si può quasi dire che fu per lui la sua prima cotta. Quindi diamoci dentro a scandire la sua opera, comprensiva di "Shutter island" (2010), pellicola psycho thriller, nel senso più stretto possibile del termine, in cui la perdita di certezze, sicurezze e ragione si fa scenografia. Film che s'inserisce nel filone percorso proprio ultimamente dal 'Rofum, atmosfera gotica per una paranoia filmica destabilizzante.
Questa sera allo "Spazio", il primo di due appuntamenti dedicati al genere psycho-thriller: il britannico "Suspense" (titolo originale "The innocents"), diretto da Jack Clayton, nel 1961, gioca sapientemente sui contrasti per sprigionare un'atmosfera idilliaca e gotica, innocente e diabolica.
Vorrei parlare un po' , da solo s'intende, di "Mommy", pellicola presentata all'ultimo "Cannes 2014" che io e Marigrade perdemmo alla conseguente rassegna milanese, causa tutto esaurito. Per i tifosi di cinema, il giovanissimo regista canadese Xavier Dolan (classe 1-9-8-9!) rappresenta un talento i cui primi passi sono da seguire ad occhi lucidi.
