Se Dio vuole...

Martedì sera, dopo l’ormai solita partita di calcetto, mi sentivo abbastanza scarico e rilassato da potermi giocare un Bergman. Era da parecchi mesi che non vedevo un’opera di questa icona della Settima e non me l’ero mai sentita di recensirne una, ma, a sto nuovo giro, ho deciso di buttarmi. “Come in uno specchio” è stato un altro splendido viaggio di follia e angoscia made in Sweden.  Pellicola che inaugura la cosiddetta trilogia "religiosa" di Ingmar Bergman, dove il regista si addentra in profondità nei meandri del "problema religioso", vincitore del premio Oscar come miglior film straniero nel 1961… E si parte…

La cinepresa del genio svedese mostra il pianto disperato di un padre, regalando il primo momento di pathos che, da questo istante in poi, rimarrà costante per tutta la pellicola. Il pepe dell’opera.

L’amore di un padre, di un fratello e di un marito è troppo forte perché la ragione possa prendere il sopravvento di fronte alle sofferenze della loro piccola Karin (Harriet Andersson che offre una straordinaria performance, capace di cambiare umore, identità e stato d'animo ogni due secondi). Non vi può essere alcuna spiegazione logica e razionale di fronte a quella inaspettata, “stravagante” e ingiusta malattia, come non esiste qualcosa o qualcuno che possa spiegare il perché di tanto strazio. I viaggi nel “l’altro mondo” della schizofrenica protagonista si intrecciano con le riflessioni religiose dei suoi cari. Dio come unica fonte di sollievo. “Non so se l'amore dimostri l'esistenza di Dio oppure se l'amore sia Dio stesso…”, parole che regalano un senso di pace, affascinanti, meritevoli di riflessione anche da parte di un ateo radicalmente convinto. Attraverso quest’opera non ci si interroga sull’esistenza di Dio, nella quale si crede fermamente, bensì si cerca di dimostrarla, indagandone l’essenza.

Da un punto di vista stilistico, mi ha impressionato la ricercatezza delle immagini del regista che non compie grandi evoluzioni di zoomate, carrellate, inquadrature a spalla, “stacchi” d’immagini e robe del genere, o magari anche, ma il massimo momento di goduria dei miei sensi da cinefilo me li ha offerti in quelle scene per le quali ha piazzato la cinepresa su un cavalletto, dipingendo il meraviglioso quadro che aveva in testa, del quale poi, dirigendo i suoi attori come su un palcoscenico, ne creava i personaggi, dandogli vita e sapienza. Mi hanno colpito i dialoghi sempre pungenti e forbiti: mai una parola di troppo o una di meno e mai una grezza o errata. Un altro “trattato su pellicola”.

Concludendo, mi faccio un puccetto d’umiltà e affermo che forse non sono ancora in grado di recensire degnamente un capolavoro di un’icona della Settima, ma dopo questo primo anno e mezzo da ‘rofumante posso sicuramente riconoscerlo, apprezzarlo e quindi consigliarlo.

(Ste Bubu)