“La libertà va considerata…”

Lunedì sera, grazie all’ottimo “Motel Woodstock” di Ang Lee del 2009, la sala Ninna è stata invasa dai colori e dalla musica del mitico festival di Woodstock del 1969. Prima di descrivervi le grandi emozioni che mi ha trasmesso questa pellicola, ringrazio Depa, che ormai conosce i miei gusti e non solo in fatto di cinema, per il suggerimento: bella socio! E si parte…

Gran bel film su quello che fu l’evento per eccellenza del movimento Freak, soprattutto grazie all’idea geniale degli autori di mostrarlo attraverso gli occhi di un ragazzo che in quel piccolo comune della contea di Ustler di poco più di 6000 anime c’era nato e cresciuto. Anche Ang Lee ci mette del suo e l’energia che invase Elliot Tiber (personaggio realmente esistito, ottimamente interpretato da Demetri Martin), la sua famiglia e tutto il paese con l’arrivo di quella massa di scombinati, arriva potentissima!

L’eccitazione è salita in me man mano che il film proseguiva, esattamente come nei protagonisti man mano che il festiva prendeva forma, e raggiunge (ovviamente) l’apice nel momento in cui Woodstock Town cominciò ad essere letteralmente invasa da una marea di anime libere, ribelli e piene di voglia d’amore.

Un film iper-stimolante, nella prima parte grazie soprattutto alla scelta del regista taiwanese di sovrapporre spesso le immagini e i dialoghi, catapultando così ottimamente lo spettatore nel caotico momento delle preparazioni del quale Elliot ne fu fautore e responsabile più o meno inconsapevole. Il giovane era semplicemente il classico bravo ragazzo che tanto voleva dare alla sua famiglia, ma che per questo tanto doveva a se stesso, finché l’evento cambiò lui, le sue certezze, le sue convinzioni e le sue priorità.

Ang Lee non ci fa mancare nulla mostrandoci anche le classiche immagini di repertorio che sono nella memoria di tutti, attraverso gli occhi pieni di stupore e gioia di Elliot: lo sbirro che “era venuto lì con tanta voglia di prendere a manganellate qualche freackettone dimmerda, ma poi… -ehi! Pace fratello!... Do you know what I mean?” e, dopo aver indossato il casco con tanto di fiorellino sulla visiera, carica sulla moto Elliot per farlo arrivare prima al concerto, mentre accanto a loro passano le tre "famose" suore che fanno verso la telecamera il segno della pace; il fango su quelle colline dove lui e il suo vecchio amico Billy (ottima anche l’interpretazione di Emile Hirsch) erano nati e cresciuti che, tra un tuffo e uno scivolo, in quei giorni erano diventati il centro dell’universo. Molto ben studiata, realizzata e quindi coinvolgente anche la scena immancabile del “viaggio in acido”.

Ho sempre pensato che se un giorno inventassero la macchina del tempo, il mio primo viaggio sarebbe proprio a Woodstock in quell’ormai lontano 15 agosto del 1969. Fantascienza, lo so, ma per lo meno, grazie a questo film sono riuscito a immaginarmi, come mai prima, cosa deve essere stato.

Il festival di Woodstock, durante il quale trentadue musicisti e gruppi, fra i più noti di allora, si alternarono sul palco, venne ideato in realtà come un festival di provincia, ma accolse inaspettatamente più di 400.000 giovani (secondo fonti non certe, addirittura un milione di persone!) perché l’energia di quegli anni era impossibile da controllare, era troppo forte per poter essere rinchiusa in schemi e convenzioni sociali. 

Pace, amore e libertà! “Solo” questo chiedevano i giovani di allora e questo erano andati ad esprimere, manifestare e divulgare in quel piccolo comune dello stato di New York. Un’energia troppo forte anche per poter durare, un po’ come la scarica di un fulmine, potente e abbagliante, o calda e accogliente come un raggio di sole nella tempesta di quei disvalori che stavano prendendo il largo. Non poteva durare, ma le generazioni future avrebbero potuto e dovuto trarre degli insegnamento da quell’ondata di calore che per qualche anno invase tutto il pianeta ed invece... Beh… Per lo meno c’è chi ancora ci crede…

(Ste Bubu)