Extra: la febbre ce la fai venire tu, Charles!

In sala Uander, lunedì scorso: "La febbre dell'oro" di Charles Chaplin (1925).

Uscito 4 anni dopo "Il monello".

Meraviglia, ragazzi un altro 30 e lode.
Io ed Elena abbiamo assistito al capolavoro della messa in scena dei sentimenti.   Ma non solo,  Chaplin in questo film ha anche dato prova della sua creatività, ponendosi e raggiungendo  clamorosamente l'obiettivo di stupire lo spettatore. Ah, giusto: lui il film l'ha fatto nel '25,  io l'ho visto quasi cent'anni dopo...

Provate a guardare le immagini della casetta di montagna  in bilico sullo strapiombo e i due omini che saltano fuori! Provate a percepire quale  innovazione ci sia dietro ad una dissolvenza ripetuta nella stessa scena, senza stacchi, per  rappresentare la delirante "trasformazione" del protagonista in un pollo e viceversa!
Ele, non negare di avermi visto saltare sul divano!
Con questa pellicola il regista londinese ci fa sentire piccoli, il vagabondo sullo schermo ci  rende ingiusti e frivoli...
In questa storia travestita da film comico, il massimo della drammaticità; mi spiego:
- proviamo a guardare la scena in cui il vagabondo giunge al "saloon" nel villaggio, lui è  inquadrato di spalle che osserve sbalordito l'esplosione di sorrisi e suoni...personalmente  credo che sia una delle immagini cinematografiche più potenti; con un'inquadratura Chaplin ci  dice di emarginazione, squilibrio, ingiustizia ma anche di dignità.
- oppure la celebre scena in cui il minuto protagonista esegue il balletto coi panini, è di una  forza tremenda, lo spettatore quasi ci prova a dire "Ma è bravissimo! Che ridere!", non c'è  verso: si precipita, vorremmo anche noi essere stati spazzati via dai ghiacci come quel violento  di Black Larson. Pelle d'oca.
Le scene che fan ridere ci sono, ovvio: quando il vagabondo, per tenersi su i pantaloni, si lega  l'estremità di un guinzaglio attorno alla vita, per poi venire trascinato per la sala per colpa  di un gatto imprevisto...ahahah! Oppure quando durante la rissa tra i due energumeni (Giacomone  e Larson) il povero vagabondo deve vedersela col terzo incomodo...il fucile che i due, nello  scontro, puntano insistentemente verso di lui! Risate grasse (ma con qualcuno che, tant'è,  esclama "Ma dai! Poverino!").
Ci si commuove anche quando vediamo il protagonista gioire come nessuno mai, alla notizia che la  bella Georgia a capodanno si recherà proprio da lui! La scena si conclude con un monumento  all'imbarazzo (sarà beccato dalla bella nel pieno dell'euforia).
E' questo il punto: una forza espressiva potentissima. Più o meno è quello che noi abbiamo nel  nostro immaginario affiancata alla voce "attore", ora però facciamo un po' conti: quanti hanno  quello sguardo, quelle movenze che fanno percepire superflui ogni parola, ogni sottotitolo, ogni  canzone???
Grazie Charles.
(depa)

ps, per completezza: 20 anni dopo uscì la versione sonora con la sostituzione delle classiche  didascalie con commenti di una voce narrante (in inglese fu lo stesso Chaplin). Io ho visto la  seconda, da reperire anche quella muta, sostanzialmente due esperienze differenti.